Los proyectos culturales independientes que recuperan la esencia de la tradición social en la región no solo demuestran talento, sino también calidad. Ejemplo de ello es Rancho Orquesta, una agrupación de catorce integrantes que, bajo el mecenazgo y dirección de Rodrigo Ibarra Michel, busca rescatar partituras olvidadas y reivindicar el derecho ciudadano a una cultura gratuita y de excelencia en entornos de alto valor patrimonial.
Así quedó demostrado la noche de este miércoles en la Iglesia de San José de Gracia, donde los asistentes disfrutaron de piezas antiguas pero vigentes, de compositores como Miguel Lerdo de Tejada, Macedonio Alcalá y José Herrera, entre otros.
El proyecto, integrado por músicos profesionales —incluidos cinco miembros de la Orquesta Filarmónica de Jalisco—, se distingue por una formación ecléctica de cuerdas y alientos que recrea y profesionaliza el sonido de las antiguas reuniones musicales de los ranchos. La combinación de metales y cuerdas otorga fuerza y sutileza a cada interpretación, garantizando un nivel de ejecución de excelencia.
La propuesta artística ha encontrado su mejor resonancia en los recintos religiosos del Paseo Fray Antonio Alcalde, donde la acústica natural prescinde de amplificaciones artificiales y permite al público conectar con un repertorio de valses y pasos dobles seleccionados para armonizar con la solemnidad del entorno.
Desde una perspectiva de política cultural, la existencia de Rancho Orquesta refuerza conceptos como el ’derecho a la ciudad’ y el patrimonio social. Este esfuerzo independiente contrasta con las ofertas de entretenimiento masivo y comercial, imponiendo la calidad interpretativa como un bien público que debe ser protegido de intereses particulares. El objetivo es claro: devolver el centro histórico a los ciudadanos mediante experiencias estéticas que fomenten la tolerancia y el respeto.
Dentro de la estructura de la orquesta destaca un componente simbólico de vanguardia: la presencia de Fabiola al frente del guitarrón. En un ámbito tradicionalmente dominado por hombres, ella asume el fundamento rítmico y armónico del conjunto, demostrando que la tradición puede evolucionar sin perder su raíz.
Con presentaciones programadas para junio en el Centro Cultural González Gallo de Chapala y proyección hacia festivales nacionales, la agrupación también se ha adaptado a la era digital, manteniendo presencia en plataformas como Spotify y YouTube.
De acuerdo con el presbítero e historiador local Tomás de Hijar Ornelas, este esquema de conciertos gratuitos pretende extenderse a los diez templos que integran el Paseo Alcalde, los primeros sábados de cada mes. Se perfila así como un modelo de gestión cultural que prioriza el acceso universal.
Esta iniciativa no solo rescata música en desuso, sino que convierte el arte en un eje de articulación social para recuperar la paz y el sentido de comunidad en los espacios más emblemáticos de la ciudad.
